No voy a decir mucho más de mí (es una situación más que incomoda). Mi labor es dejar que el contenido de este blog me describa. Agradezco de antemano su visita, el tiempo dedicado a la lectura de mis artículos y los comentarios  que escriben a diario. Amigos pueden hacer, llegar artículos, ejemplos e imágenes de trabajos etc… a mi correo anibaldesigns@gmail.com  o al facebook  asi podrán contribuir al conocimiento y reforzar este espacio en beneficio a todos los comunicadores visuales, disfruten el día.

Los colegas de El Poder de las Ideas se encargaron de traducir este excelente artículo sobre las tendencias en las identidades para el año 2012.
Todos los años hay una serie de patrones de inspiración, que suelen repetirse en diferentes materiales creativos, vamos a compartir una recopilación sobre tendencias de logos del 2012, en donde se analizan esas características compartidas. La idea de hacer una recopilación de patrones, no trata de restar la originalidad de las identidades, sino de entender como se va rigiendo el mundo del diseño en este 2012.

Cuando uno ve demasiados trabajos creativos nunca se pretende copiar, más bien se trata de poder entender las tendencias para así crear un producto propio. El mayor beneficio a la hora de identificar estos patrones es tener una idea global de lo actual, y de esta forma encontrar un punto de partida a la hora de generar una creación personal.

• ¿Cómo identificar una tendencia?

  A la hora de identificar tendencias se puede observar como cada logo podría perfectamente entrar en una categoría, algunos son más innovadores que otros, de hecho es fácil no ser tan atrevido a la hora de la creación, porque de alguna forma el quedarse con algo moderno que no trate de romper patrones nos sugiere un sitio seguro, cuando se presenta una propuesta.

• Las agrupaciones de íconos

  

  Símbolos icónicos universales como el hombre en los pasos peatonales o el icono de mujer en los baños, han sido durante mucho tiempo uno de los pilares del lenguaje gráfico, son muy útiles en su franqueza. Estos además son usados como una solución pictórica reducido a su esencia desnuda para transmitir un mensaje, el problema es que muchas veces son anónimos y no necesitan ser memorables, entonces hay una línea muy delgada entre decir lo que hago y quien soy.
  Sin embargo, como símbolos, es natural que tarde o temprano empezarán a saltar a la pista desde el mundo de dar instrucciones al mundo de la representación corporativa. La pregunta es: ¿Cómo enviar un mensaje con un icono que sea algo más que dar instrucciones? .
  La solución: Combinar varios, junto con la vinculación transparente. Agrupación de varios mensajes en una sola unidad demuestra la sencillez y la claridad de la imagen, pero también indica la profundidad de un concepto. Esto se gestiona de la misma manera que usted puede expresar un pensamiento mediante la vinculación de varias palabras en una frase, excepto con esta técnica, los diseñadores están utilizando los iconos de la ortografía, como si fuera un jeroglífico.

• Enlaces transparentes

  

  Demostración de fuerza en los números mediante la construcción de un logotipo de varios elementos es una fórmula de larga data. La articulación de estos elementos juntos de una manera transparente como si fuese una cadena, es una moda nueva. Si los elementos se unen en un círculo o una banda lineal es irrelevante, ya que el concepto es el mismo: la diversidad se encuentra en un vínculo común que crea una sinergia de una unión más fuerte.
  El color se utiliza para demostrar la variedad de estas muestras, y la prueba de conectividad se demuestra por el cambio de tono en donde los elementos se superponen.
  Aunque no hay nada nuevo sobre el uso de transparencias, es cada vez mayor ver esta técnica que se encuentra ahora en una masa crítica. Una sensación de ligereza es frecuente el uso de colores claros, limpios y puros de croma, que a veces producen una gama como el arco iris.

• Acuarela

  

  Cada año, hay al menos una tendencia que hace todo lo posible para construir un puente entre la tecnología y de vuelta al toque humano. La esencia táctil de la acuarela está marcando su territorio en el conjunto de las tendencias de este año. Más que una textura de fondo, esta técnica de la pintura por lo general define la forma del logotipo.

• Paraboloide hiperbólico

  

  Cualquiera que haya tomado una papa Pringles podrá entender esta forma, mejor conocida en el mundo como una geometría de paraboloide hiperbólico. Para clasificar la aparición de esta forma en el mundo de la identidad, lo vamos a llamar una papa frita como la forma de cada instancia tiende a variar un poco, al igual que las papas en una bolsa. Aplanadas, la mayoría de estas formas se vería como un círculo o una elipse, pero con un toque suave que ocupan un único espacio tridimensional.
  El cambio hacia un mayor uso de la gradiente en la superficie para definir la forma es fundamental para el éxito de estas imágenes: Si se ve sólo con un tono plano, que aparecería como el lazo trenzado de un signo de infinito. Hay una cierta tensión que impregna estas marcas, como si estuviese dividida. La flexibilidad y la elasticidad vienen a la mente como la definición de los atributos. Ser capaz de mostrar simultáneamente ambos lados de una forma, de dos dimensiones, trae consigo oportunidades aún más conceptuales.

• Anaglifo

  

  Los anaglifos recuerdan ese efecto a la hora de ver una película o imagen en tres dimensiones, dos colores se sobreponen. Esta técnica fue desarrollada originalmente por un francés para crear imágenes de dimensiones estereoscópico en la década de 1850. Hoy en día, las iteraciones modernas de estas imágenes de sobreimpresión utilizan este efecto divergente y hacen visible dependiendo del color de lente seleccionado para su visualización.
  Las marcas crean una dicotomía a la hora de la elección. Es bastante obvio que desde luego no se requieren anteojos especiales para captar la intención. Esta técnica le dice al espectador que puede hacer la elección de tal o cual, pero a su vez lo hace de una forma ligera. Pero también transmite que el espectador es responsable de su propia selección. Debido a que esto es una técnica novedosa e interactiva, que goza de una respuesta que garantiza unos pocos milisegundos adicionales de atención, mientras que el consumidor descifra sus opciones.

• Enfoque diferencial

  

  Los avances digitales y técnicas permiten ahora a casi cualquier persona con una cámara o utilizando las aplicaciones más básicas y software para crear imágenes dramáticas a través del campo de contorsiones de enfoque. Las capas de nitidez de una imagen pueden llegar a ser finas como el papel con todo lo demás sacudido por la distorsión o falta de definición. Incluso los elementos de la misma plano focal pueden ser selectivamente enfocados (o no) a voluntad. No es ninguna sorpresa ver que este efecto se traduce en el campo del diseño de identidad.
  Las cualidades sutiles de niebla de estos logotipos se puede crear un efecto fascinante como los bordes suaves de la marca, parece que se desvanecen en la superficie. Esta técnica le da un suave ensueño de calidad que involucra al espectador, exigiendo una segunda mirada, si no por otra razón más que para confirmar que no están ciegos. Esta mirada aguda en comparación difusa, es un perfecto ejemplo de los efectos del diseño de la industria de otros sectores, que emulan visuales de la vida del consumidor.

• Tejidos

  

  Ciertamente, esto no es nada nuevo, y se está volviendo cada vez más generalizado en el último año. Una sensación de fuerza o un enlace impenetrable es creado por el entrelazamiento y trama. La interconexión que caracteriza este proceso también puede indicar una unión de elementos.
  El concepto de obtención de componentes por separado la fusión de direcciones divergentes y mezclarlos para crear una mayor fuerza es una de las más antiguas técnicas a la hora de un diseño de identidad.

• Torcido

  

  El canal de la definición de blanco entre los elementos en estos logotipos sirve como una conexión y un agente bisectriz al mismo tiempo. La aleatoriedad de sus líneas parece generar sólo un toque de fantasía.
  Líneas de circunnavegar dan la apariencia de tres dimensiones a la mayoría de estos logos, ya sea que se suministren con el color plano o degradaciones. Para romper la monotonía o para demostrar la diversidad, algunos ejemplos utilizan una paleta de colores variada para definir los segmentos únicos creados por la cadena. En general, la intencionalidad de la colocación de los elementos da una sensación de que ha sido garabateado por un niño pequeño.

• Brotar

  

  El diseño orientado a la sostenibilidad es un tema perenne, y los diseñadores siguen creando la misma forma que nos augura un futuro verde. Esta solución se centra en el momento crucial del nacimiento de lo verde, cuando una semilla que ha sido plantada por primera vez rompe su capa y en un minuto sale la hoja de la tierra.
  Un brote es indicativo del comienzo de un nuevo ciclo de vida. La naturaleza espiral de este crecimiento es tan maravillosamente genérica; es difícil decir en este momento si la semilla está dando a luz una flor, un árbol, un cultivo, o una mala hierba, simplemente representa el nacimiento del color verde. Es como mirar un huevo que se resquebraja, no sabes realmente que saldrá de ahí si un pollito, un ganso o un dinosaurio.

• Pelar

  

  Recordamos el cambio del logotipo de DC Comics, que este año se muestra como una piel que cambia según la temática del cómic, lo cierto es que la técnica de doblar un extremo de la identidad, no es algo nuevo y como pueden ver hay muchas empresas que siguen el ejemplo.
  El efecto se incorpora a las identidades establecidas para dar a conocer o exponer un valor intrínseco o rasgo subyacente. La sombra hizo lo que implica que la parte posterior sufra una descamación de las capas que ocurre en tiempo real.

• Tallado en al esfera

  

  Algunos de estos logotipos me recuerdan a intrincados rompecabezas, como orbes de marfil creados en China. Aquí una esfera es meticulosamente tallada a distancia, creando una serie de delicados encajes como pelotas anidadas una dentro de otra.
  Es la idea de tomar una orbe con reflejos y sombras evidentes y pulir lo suficiente para crear un segundo significado. Los consumidores ya tienen una referencia para la esfera y si se imaginan decir “global” o “autónomo” o “preciso”.

• Aplicaciones

  

  Los dispositivos móviles y el lenguaje visual de las aplicaciones puede tener el impacto más grande sobre la forma en que diseñamos la identidad durante la próxima década. Estamos entrando en un período donde las líneas de diferenciación entre los logotipos, iconos, símbolos, favicons, y los botones de aplicaciones están completamente borrados. Estos elementos han sido siempre primos visuales, pero los resultados de su endogamia es la creación de algunos nuevos tipos de soluciones que no encajan con los modelos convencionales de branding.
  ¿Son estos botones de aplicaciones o estos logotipos? Los diseñadores tienen la tarea de la creación de las identidades que sólo pueden vivir en el mundo virtual. Si una marca vive sobre todo en el menú de un dispositivo móvil, no vas a diseñar un logotipo y colocarlo en un botón, es mejor integrar ambos desde un inicio.

• Mosaico

  

  Este es un ejemplo perfecto de ver un avance de la tendencia de una manera que demuestra que los diseñadores están evolucionando y no tratan de emularlo. En este caso, múltiples formas geométricas están reunidas en una serie, para cubrir un área con un patrón repetible. A menudo, los componentes individuales comparten una paleta de colores común que crea el efecto de la superposición y la transparencia.
  Como los patrones de mosaico varian desde algo complejo hasta soluciones muy simples, generadas a partir de un pequeño número de elementos. Aparte de su impresionante belleza, estos logos transmiten el concepto de fuerza en los números, que combina elementos creando una suma mayor de todas las partes. Estas marcas expresan un carácter científico basado en las matemáticas y dan la garantía de precisión y exactitud.

• Giros del arco

  

  La geometría solía ser simple, cuando sólo había círculos, triángulos y cuadrados. Puede que hubo un poco más de formas extrañas, pero estoy seguro de que no había más de una docena de ellas.
  Similares en algunos aspectos a la tendencia paraboloide hiperbólico, esto parece ser un rectángulo que se ha torcido 90 grados y curvado de forma simultánea.
  Sin transparencia o de gradación se trata de una forma difícil de recrear visualmente en un mundo de dos dimensiones. La proliferación de las dos técnicas en el diseño del logotipo, ha abierto un mundo de formas que es todo un reto para añadir a nuestro vocabulario visual. Estos arcos se combinan para expresar un movimiento cíclico, la creación de una esencia dinámica de cambio. El giro también pone de manifiesto el cambio, como si se tratase de una nueva página.

• Container o Capsule Branding

  

  Partiendo de una morfología establecida, posteriormente se configura sobre la misma una serie de imágenes que terminarán formando parte del logo. Interesante recurso que está teniendo cada vez mejores resultados.

• Conclusión

  Hay que tener en cuenta que muchos diseñadores compensan la falta de creatividad sobrecargando de efectos la identidad. Esto puede traer problemas en su reproducción en los diferentes medios en los que se los quiera plasmar a pesar de que a simple vista se vean “lindos”.

  Vía | El Poder de las Ideas
  Fuente | Logo Lounge

Apple está avanzando en el mercado a una velocidad incontrolable, pero el logo pudo ser modificado por Viktor Hertz para demostrar nuevamente que no hay que quedarse sólo con lo que nos llega.
Desde “Think Different” (actual lema de Apple Inc.) hasta el insólito caso “Think Dinosaur” entre otros Hertz se divierte en la inventiva de nuevas alternativas por si Tim Cook decide tomar alguna de sus ideas…

Have fun! Saludos.

Se podría decir que un trabajo por encargo de diseño, hablando siempre de trabajos en donde el producto se va a ver físicamente, tiene dos partes: el diseño, y la materialización del mismo. Es por eso que un diseñador siempre debe tener bien en claro todos los métodos de impresión, para garantizar que el producto quede mejor y/o sea más barato. Entrando directamente en la temática, podemos dividir a las dintintas maneras de imprimir en métodos indirectos y directos.

La impresión, así como muchos aspectos del diseño gráfico, está lleno de acerijos y problemas que nos cuesta entender. Por eso siempre es bueno leerlo de buena fuente. Este texto a continuación pertenece a Omán Impresores, una empresa de España que ha apostado por ayudar a aclarar los conceptos de impresión, y los diferentes métodos de ella.

Si nos fijamos, nuestra vida está llena de materiales impresos. La gran mayoría tienen como soporte el papel. La técnica de impresión empleada en cada proyecto es elegida según la calidad, la tirada, el tipo de papel, el formato y lo que nos pida el producto en sí.

En nuestro taller, integramos sin problema futuro y tradición, es decir, las nuevas tecnologías y las más artesanales. Podemos combinar perfectamente los sistemas necesarios (offset, artesanal, digital y serigrafía) para cada trabajo.

Para mantener la calidad y una capacidad de respuesta inmediata hemos encontrado en la marca Heidelberg robustez, seguridad y un final de “impresión”.

Offset

La impresión offset es un sistema de impresión “indirecto”, la plancha con lo que queremos imprimir transfiere su imagen a un caucho (rodillo de goma) que imprime el papel.

El hecho de que sea el caucho, y no directamente la plancha, el que produzca la impresión es la clave que otorga la superioridad de este sistema frente a otros.

Posibilidades:

• Cuatricomías
• Pantones
• Tintas metalizadas
• Tintas fluorescentes
• Tintas especiales
• Barnizados

Ventajas:

• Proporciona una imagen de alta calidad, más definida y fiel al detalle que otros sistemas.
• Admite un amplio rango de tamaños.
• Permite el uso de una gran variedad de papeles.
• Resulta ideal para tiradas a partir de 300 ejemplares.

Letterpress

Debido a nuestra gran afición por el oficio de impresor y sus técnicas más antiguas hemos dedicado un apartado especial en nuestra web, lo mismo que en nuestro taller, para describir con detalle en qué consiste la impresión tipográfica, cuáles son nuestras máquinas y los accesorios y tipos que hemos ido recopilando desde nuestros inicios.

Lo que nos impulsó a compartir nuestra pasión fue el interés que causaba nuestro pequeño museo a los futuros diseñadores del IED o la Universidad Europea. Los estudiantes venían al taller, en una visita organizada por sus profesores, para saber en qué consistía el mundo de las artes gráficas.

Después de pasar por todos los departamentos y comprobar en qué consisten los procesos necesarios en cada fase, el interés se centraba en nuestra colección de máquinas tipográficas, los chivaletes y los ejemplos de muestras impresas que conservamos.

No nos cansamos de explicar que lo importante, en este tipo de impresión, no es sólo poseer los instrumentos necesarios sino trabajar con cariño las técnicas. Además de atesorar el conocimiento y la experiencia de los grandes entendidos en la materia, de cuya amistad nos enorgullecemos.

Golpe en seco

Técnica de acabado que imprime en relieve tipografía y dibujos. Un molde hembra, llamado cliché, presiona el papel contra otro cliché macho. De este modo, sin tinta ni barniz, sólo por medio de presión, queda marcado el papel en relieve (huella alto o bajorrelieve según la confección de los clichés).

Para este proceso es importante utilizar papeles con un gramaje a partir de 100 g pues un papel más fino o bien se quebraría o no recogería el efecto. Todo depende del labrado del cliché y la longitud de la fibra del papel. Un papel de 220 g es mejor para un relieve más profundo que un papel estucado mucho más duro por su  menor longitud de fibra y poca flexibilidad para aguantar el impacto.

Stamping

Tipo de impresión por calor en la que desempeña un cometido fundamental el equilibrio entre la temperatura adecuada, la fuerza del cliché, el tipo de papel y las propiedades de la lámina utilizada. La lámina, llamada foil, es una fina película de poliéster con una pigmentación de alta resolución transferible por medio de altas temperaturas. Es crucial que se separe de su hoja de protección sin problemas para garantizar la calidad del acabado.

La mayoría de los papeles aceptan bien esta técnica. Quizás los estucados son los que pueden ocasionar alguna dificultad pues en ocasiones aparecen burbujas de aire. Sin embargo podemos encontrar películas que no funcionan bien con cierto tipo de papeles.

Las líneas de texto o dibujo muy finas junto con masas no se llevan bien. Para que el trabajo quede perfecto es necesario hacer dos pasadas de máquina, una para textos finos y otra para las superficies con más área de impresión.

Impresión digital

Este sistema de impresión, en realidad, es un conglomerado de diferentes tecnologías pensadas para productos muy dispares y con acabados muy distintos.

Las une su proceso, consistente en la reproducción directa sobre papel de un archivo (Pdf, PostScript, etc.), y su denominación común: impresión digital.

Existe una gran variedad de sistemas de impresión digital pero los más utilizados son la impresión láser y la impresión por inyección o chorro de tinta.

Ventajas:

• Rentabilidad en las tiradas cortas
• Posibilidad de personalización
• Rapidez
• Permite después procesos de impresión artesanal y distintos acabados

Cartelería Digital

En este mundo de lo digital cada día aparecen nuevas oportunidades. Entre otras te ofrecemos:

• Ploteado de pósters a partir de 1 unidad
  • Bases opacas o transparentes
  • Montaje en cartón
• Vallas publicitarias
• Rótulos de vehículos
• Displays
• Cajas de luz
• Señalética
• Estructuras

Serigrafía

Es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

Flexografía

La flexografía fue inventada por Houleg (Francia) en el año 1905. Es una técnica de impresión en relieve, puesto que las zonas impresas de la forma están realzadas respecto de las zonas no impresas. La plancha, llamada cliché, es generalmente de fotopolímero (anteriormente era de hule vulcanizado) que, por ser un material muy flexible, es capaz de adaptarse a una cantidad de soportes o sustratos de impresión muy variados. La flexografía es el sistema de impresión característico, por ejemplo, del cartón ondulado y de los soportes plásticos. Es un método semejante al de un sello de imprenta.

En este sistema de impresión se utilizan tintas líquidas caracterizadas por su gran rapidez de secado. Esta gran velocidad de secado es la que permite imprimir volúmenes altos a bajos costos, comparado con otros sistemas de impresión. En cualquier caso, para soportes poco absorbentes, es necesario utilizar secadores situados en la propia impresora (por ejemplo, en el caso de papeles estucados o barnices UVI).

Las impresoras suelen ser rotativa, y la principal diferencia entre éstas y los demás sistemas de impresión es el modo en que el cliché recibe la tinta. Generalmente, un rodillo giratorio de caucho recoge la tinta y la transfiere por contacto a otro cilindro, llamado anilox. El anilox, por medio de unos alvéolos o huecos de tamaño microscópico, formados generalmente por abrasión de un rayo laser en un rodillo de cerámica y con cubierta de cromo, transfiere una ligera capa de tinta regular y uniforme a la forma impresora, grabado o cliché. Posteriormente, el cliché transferirá la tinta al soporte a imprimir.

La cantidad de tinas que pueden ser utilizada va desde una hasta diez, incluyendo diferentes tipos de acabados como barnices (de máquina, alto brillo o ultravioleta), laminación plástica y estampado de película.

El proceso de flexografía es característico para la impresión de etiquetas autoadheribles en rollo, las cuales se pueden imprimir en papel, películas y plásticos.

Impresión indirecta
Es todo aquel procedimiento en que la imagen no se forma directamente en la pieza con un cliché, támiz o plncha de goma, sino que pasa al sustrato a través de otro medio. El único método es el offset.

Impresión directa
Al contrario de la impresión indireta, la imgen pasa directamente al sustrato, sin ninguna superficie intermedia. Los métodos son: tipografía, flexografía, huecograbado, serigrafía, entre otros.

Offset
Es una de las técnicas más usadas. Es barato y de buena calidad, y se utiliza para grandes tiradas de folletos, volantes, etc. Permite la combinación de tintas medias (cian, mangenta, amarillo y negro) y a su vez, la impresión de tintas planas, generalmente usando la extensa gama de colores Pantone. Usar tintas medias o planas, depende de lo que se quiera lograr con el producto, y del costo.

Se usa un negativo que se coloca en una placa de metal sensibilizada a la luz, se expone a la luz, y donde el negativo es transparente se endurece la emulsión, que es donde se adherirá la tinta. Se usa una lámina para color.

A grandes rasgos la técnica del offset consiste en transferir indirectamente la tinta al papel con una mantilla de goma.

1. Se prepara la plancha. Tiene zonas que repelen el agua (hidrófugas) y zonas que la admiten o atraen (hidrófilas). Las zonas que la repelen serán las que tomen la tinta (que es de tipo graso).
2. La plancha de coloca sobre el cilindro portaforma o portaplancha (01) y se engancha el papel (06) al sistema.
3. Una vez en marcha, los cilindros de mojado (02) humedecen con una solución especial las zonas de la plancha que deben rechazar la tinta. Las zonas que se van a imprimir están preparadas para rechazar el agua y quedan sin humedecer.
4. La plancha sigue girando hasta llegar a los cilindros de entintado (03), que depositan una tinta grasa en la plancha. Como el agua repele la tinta, la plancha sólo toma tinta donde se va a imprimir (o sea: en las zonas no “mojadas”).
5. La plancha, ya entintada, sigue girando y entra en contacto con el cilindro portacaucho (o4), cuya superficie de caucho o similar es la mantilla. La imagen queda impresa de forma invertida (en espejo) en ese cilindro, que gira en sentido contrario a la plancha.
6. El papel (06) pasa entre el cilindro portacaucho y el cilindro de impresión (05), que sirve para presionar el papel contra la mantilla.
7. El papel recibe la imagen de tinta de la mantilla, que la traspasa ya en forma correcta (sin invertir), y sale ya impreso (07).

En la tipografía tradicional, el texto se compone con tipos metálicos, y las imágenes con bloques se componen en una forma, dentro de un porta formas que se colocan en la prensa. Otra forma de obtener una imagen por tipografía es fabricando un clisé por fotosensibilizacion de una plancha de cobre de zinc y exponiéndola a un negativo. Los clisés pueden obtenerse por cuatricromía, grabándolos a partir de negativos separados por cámara o sanner.
Tiene como ventaja que es de tinta densa, y no tiene problemas de equilibrio tinta – agua.

Caracteres tipográficos metálicos.

Flexografía

Es un tipo de impresión en relieve. La tinta se absorbe de un tintero por medio de un cilindro y se transfiere al cilindro de impresión con un cilindro intermedio. Las partes sobresalientes son las portadoras de tinta
Como el clisé es de hule, no permite caracteres muy delgados, porque se engruesan y emplastan en al impresión, el texto para flexografía debe ser grueso y limpio.
Es un método económico, seca rápido la tinta y permite una alta velocidad de impresión. Las maquinas pueden ser con varios cilindros impresores sobre sus correspondientes cilindros de apoyo.

Huecograbado

Este proceso tuvo gran avance cuando se convirtió en rotograbado.
Se trabaja con cilindros de cobre grabados, cuya parte inferior se sumerge en el tintero. Las tintas utilizadas en este sistema son ligeras secándose por evaporación casi inmediatamente después de la impresión.
El fotograbo debido al alto costo de los rodillos, se usa para tirajes muy grandes, con este sistema se obtiene buena calidad en las imágenes delineadas y fotográficas.

Serigrafía

Para este tipo de impresión se usa un támiz de malla fina, la cual se bloquea con una emulsión fotosensible, usando un positivo que deja libre de emulsión las áreas oscuras de éste y endurece y bloquea las áreas claras del positivo.
La serigrafía permite la impresión manual, también permite la impresión semiautomática, y además una impresión completamente automatizada realizada exclusivamente por la maquina.
Este proceso se usa generalmente en piezas ya terminadas. La tinta permite aplicar colores claros sobre oscuros, como blanco sobre negro, debido a la viscosidad de las tintas. Es económica. Este sistema se utiliza básicamente en la impresión de envases de vidrio, cubetas plásticas, telas, etc.

Noma Bar es un ilustrador israelí que utiliza muy eficazmente el espacio negativo para crear algunas ilustraciones increibles. Sus obras son tan simples e inteligentes que no puedes dejar de sentirte impresionado.
Nacido en 1973 en Israel, Noma se graduó de la Academia Bezalel de Arte y Diseño en el año 2000. Desde 2001, ha estado trabajando en Londres con un montón de grandes nombres y medios de comunicación, incluyendo: Vodafone, Coca Cola, la BBC, The Observer, The Economist, entre otros. Bar ha ilustrado más de sesenta portadas de revistas, publicó más de 550 ilustraciones y lanzó dos libros: “Guess Who – The Many Faces of Noma Bar 2de Negative Space”, en 2008 y a principios de 2009. Espero que les guste!

Esta pequeña colección de ilustraciones geométricas es obra de Liam Brazier. El estilo me pareció realmente interesante para compartirlo. Visiten su página para ver más de sus creaciones.

Adobe lanzó su esperada y última versión Adobe Creative Suite CS6. Está formada por 19 programas que se encuentran divididos en 4 suites. El estudio Tolleson (San Francisco) se encargó de este gran proyecto.

Adobe Creative Suite 6 – Design & Web Premium

Adobe Creative Suite 6 – Photoshop Extended

Adobe Creative Suite 6 – Dreamweaver

Adobe Creative Suite 6 – Photoshop

Adobe Creative Suite 6 – InDesign

Adobe Creative Suite 6 – Illustrator

Adobe Creative Suite 6 – Edge

Adobe Creative Suite 6 – Premiere

Publicidad

Como habrán notado, los cambios con la suite anterior (CS5) son radicales en cuanto al diseño. En este lanzamiento, se priorizó lo estético a lo funcional, dejando de reflejar la identidad de cada producto como se lo había hecho en ocasiones anteriores. ¿Qué les parece esta nueva jugada de Adobe?

Los folletos y Brochure  deben proveer información adicional sobre un tema que el potencial cliente este interesado. Es por esto que deben resaltar los beneficios que tenga el producto o servicio que estamos publicitando. A continuación un rejunte de excelentes folletos y catálogos. Si les interesa alguno de los proyectos, no duden en hacer click sobre la imagen para acceder a la fuente y poder ampliar la información.

3 Minutes

Sessions Snow Catalogue 2010

Beautiful Trash

Trollbeads Booklet

Mietall Walus Magazine CD Cover

Western Archrib

Coco Book

Galerias Metallo

Typographic Catalog

A Day In The Life Of A Graphic Designer Student

60 years of Academy of Fine Arts and Design

Tengamos en cuenta que estas carpetas pueden ser tomadas como medios de publicidad. Siempre deben ser claras y transmitir lo que la empresa desee. Asegúrense de incluir solamente la información y los elementos necesarios. Lo recomendable es que las carpetas se hagan en buenos materiales, de altos gramajes, para causar una impresión de calidad. Espero que les sirva de inspiración a la hora de diseñar una.

Al pasar los años, los diseñadores gráficos han inventado nuevas formas creativas de packaging. Su principal finalidad es la de fomentar a los consumidores la compra del producto. Con el consumismo de hoy en día la sociedad tiende a comprar productos que gozen de una presentación atractiva. A continuación se presentan claros ejemplos de excelentes packagings.

Brahma Carnaval 2012
El diseño de Adrián Pierini no deja de sorprender por su eficaz combinación de equilibrio compositivo, impacto y un cuidado tan meticuloso por los detalles que, por momentos, el consumidor podría olvidar que tiene en sus manos un simple producto de consumo masivo, para considerarlo una selecta pieza de colección.

Yogurt Mojo
La botella presenta líneas de color que se mezclan con un fondo blanco, creando la ilusión de los ingredientes de un yogur, finalmente en el logo, la primera o de Mojo, cambia por el sabor del yogur, sea el caso de fresa, piña o melocotón, entre otros. En los empaques individuales sucede el mismo efecto, variando en ocasiones las o y en otros la J.
El estudio Backbone creative en Armenia, es el que da vida a este diseño, donde se puede apreciar un estilo actual, que denota frescura y salud en el público. Mojo es una de las marcas de la compañía Ashtarakkat.

Linea Rexona Men
Diseñada por Adrián pierini, el nuevo layout potencia los atributos de alta eficacia propios de la marca a través de la aplicación de formas mucho más angulosas y de un mayor protagonismo del color negro, que permite resaltar la presencia del tic, símbolo de la marca.

Ego: Perfume masculino
Estilo asimétrico en el frasco de vidrio, predominando el color plateado tanto en empaque como en recipiente, esta composición transmite modernidad, poder, fuerza y elegancia. El empaque fue creado por el estudio de diseño, en Valencia, España, llamado Lavernia y cienfuegos. Fragancia Ego es de la marca RMB cosméticos.

Lithuanian: Vodka de lujo
El dorado, el gris y el negro se imponen, en la botella de vodka Lithuanian, Black(edición limitada), producido por la compañía Stumbras, un estilo minimalista de formas geométricas en dorado, y tonalidades grisáceas, formando patrones, que se acoplan a la perfección con la botella en color negro y tipografía diversa igualmente en gris y dorado.
Esta edición se colocó a la venta a finales de diciembre del 2011, la agencia Studija Creata en Lituania, es la encargada de este elegante diseño.

Absolut Vodka Miami
Un nuevo sabor a naranja, combinado con frutas, es la reciente versión de vodka Absolut, Miami (edicion limitada) , el diseño del empaque esta inspirado en la vida nocturna de esta ciudad, el art deco y la escena musical.
La botella presenta elementos típicos de esta ciudad, como los flamencos, el imponente sol y las palmeras, un estilo bastante playero, donde predominan los tonos en dorado, celeste, fucsia y azul marino.
Este diseño fue creado por el Absolut team en USA y Suecia.

Wink studio de Minneapolis, Minnesota, USA, es el encargado de la imagen y el diseño gráfico de la heladería Honey & Mackie’s, su misión crear un empaque para los helados, los conos y las malteadas o batidos, que llamara la atención de los adultos y los niños, para ello se colocaron diversas tipografías en distintas direcciones y con variedad de colores.
El nombre de la heladería, se creó en base a los apodos de los niños de los fundadores, el empaque de estos helados, recuerda en cierto modo a los colores y las letras de las ferias o del circo, algo que es muy llamativo para los infantes.

Origin Coffee

La marca Origin coffee, en el Reino unido, se caracteriza por su innovación y su aporte artístico en los empaques, para presentar su café premium limitado de temporada, se convocó a varios artistas, cuyas obras no solo serian parte del nuevo envoltorio, sino que también estas creaciones, formarían parte de los eventos de degustación de la bebida.
La agencia encargada de dar el nuevo estilo al empaque, fue A-Side Studio, misma que se encargo de la imagen comercial de la empresa.

Snookums: Comida Para Gatos

El diseñador y director de arte Eric Hart. de Manhattan, NY, se encontró con el reto de dar una apariencia original a la marca Snookums, comida gatuna, para ello recurrió a uno de los factores mas vistosos de estos animales, los ojos, por lo tanto las latas del producto, en su tapa presentan fotografiás de rostros felinos, de distintas variedades de gato, ya sea angora, persa, siamés, entre otros.
Para las cajas de distribución del producto, Hart hizo énfasis en las garras de estos felinos, se puede observar la pata de un gato rasgando la caja. La propuesta para Snookums, fue revelar o sacar a relucir la actitud de estos animales, tal cual se observa en algunas películas animadas como: cats and dogs(gatos y perros) o Stuart Little.
En la parte de publicidad, Hart planteo situaciones irónicas y humorísticas, como un gato que es mordido por un perro, una fiesta de cumpleaños felina o una visita al veterinario.

Diesel: Perfume Loverdose

La marca Diesel se caracteriza por su originalidad, a la hora de presentar perfumes, tanto para hombre como para dama, en esta ocasión la empresa contó con la ayuda de la agencia Vanguard en Nueva York, para la elaboración de la botella de Loverdose, nuevo perfume para dama.
Como su nombre lo dice: “dosis de amor”, para encerrar esta frase, la agencia elaboró un envase de vidrio en forma de corazón, pero a diferencia de otros perfumes con esta forma, se fusiono este concepto con un diamante, su caja de presentacion y la botella, presentan un tono fucsia, para crear un balance entre elegancia y juventud, características de la marca.
Como se observa en las imágenes, la botella puede ser posicionada en diversas maneras.

Cerveza Paceña

El reconocido estudio de diseño argentino engalana la nueva Paceña Black con un packaging tan clásico como sofisticado.El nuevo diseño realizado por el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini para uno de los más recientes lanzamientos de Cervecería Boliviana Nacional, reúne equilibrio compositivo,
sofisticación y un manejo esencial de los recursos estéticos, confiriéndole a su packaging un aire clásico y sumamente distinguido.

Honne: Jugos Frutales

Honne es una marca de jugos con énfasis en vitamina c, sabores como naranja, limón e inclusive manzana, el desarrollo de la imagen comercial estuvo en manos de la agencia Redkroft en Polonia, el distintivo de la marca, se baso en un icono, una especie de naranja o limón, en forma de vector, que se encuentra presente en toda la mercancía, logo y propaganda del producto.
Redkroft no solo creo todo el material P.O.P, propaganda y etiquetas de la bebida, sino que también diseño la puerta de la máquina de refrigeración, con el mismo icono del producto, que funciona de ventana para observar los envases.

Teatul: Té Ruso

Con una visión ecologista, nace este empaque en las manos de Khadia Ulumbekova, para la marca de té ruso Teatul, el diseño presenta un paisaje de montaña, muy al estilo del arte oriental, viene en colores dependiendo de sus tres sabores (negro, verde y amapola).
El empaque refleja las características del producto, llevar al usuario, a un estado de tranquilidad y relajación, por medio de esta bebida oriental.

Key Cola

La bebida carbonatada con cafeína de la marca Rhodius(Alemania), llamada Key cola, ha pasado por variedad de transformaciones en su empaque, algunos un tanto similares a otras colas del mercado, en la actualidad, la bebida, presenta un nuevo envase en color blanco o negro, con acabados en plateado.
La nueva lata hace énfasis en la mezcla de la cafeína, con la azúcar, encerrando al logo en una especie de gota, todo esto denota una elegancia, carente en los envases de la competencia. El sofisticado diseño fue realizado por la agencia alemana sugar for all.

Algunos diseños recientes que salieron al mercado, las novedades del mundo del packaging.

Nonna Lina: Logo y Packaging del Helado Italiano

Con residencia en Brasil, la heladería Nonna Lina, elabora el mejor helado o gelato, al estilo del sur de Italia, un producto con mas de sesenta años de tradición, la agencia brasileña Mr. Conde studio, dio origen a su logo y empaque, en la etiqueta predominan los gráficos vectoriales y la gradación de un mismo color, cambiando según el sabor del helado.

Sweeteeth: Chocolate Artesanal

La realización casera o artesanal, es el lema, de esta compañía de chocolate llamada Sweetteeth, en North Charleston, Carolina del Sur, USA, para la comercialización de su producto, la empresa decidió renovar sus empaques y etiquetas, por lo que junto a la agencia Fuzzco y la diseñadora Ashley Maness.
Los nuevos empaques hacen referencia al sabor del producto, por medio de estampados vintage de animales y divertidas frases como: Achocalypse, en este tipo de chocolate, el envoltorio esta cubierto con dinosaurios, haciendo referencia, al evento que provocó, su desaparición del planeta.
En cuanto a las etiquetas, en los envases de las salsas de caramelo, estas fueron diseñadas a mano por Ashley Maness, el propósito de esto, era el de convertir toda este envoltorio, en una viñeta de caricatura, agregando el personaje cómico de un diente.

JME, Nuevo Logo y Packaging

El famoso presentador Ingles, de programas de cocina Jamie Oliver, introduce su marca de productos variados denominada: Jme, para la realización de su logo, imagen comercial y empaques, la agencia Pearlfisher de Nueva York, brindo sus servicios.
La linea de alimentos y artículos, como chocolates, mermeladas, salsas, utensilios, libros, hace énfasis en el arte pop, resaltando los colores y tipografía, de las fuentes de sodas de los años sesenta, ademas del efecto de repetición, característico de este movimiento artístico, a esto se le suma, imágenes de elementos campestres como animales de granja e iconos de cocina, como tazas, platos, cubiertos, entre otros.

Late July: Snaks Saludables

La compañía familiar de Cod. Massachusetts, USA, Late July, se especializa en snacks, bocadillos y galletas organicas, saludables, libres de gluten, su empaque fue diseñado por la agencia norteamericana de Colorado, Moxie Sozo, el éxito comercial del proyecto, generó copias por parte de la competencia.
El packing varia de color según el sabor del snack, presenta una gran variedad de tipografías, ademas de una mezcla vectorial de alto nivel, que atrae inmediatamente la atención del consumidor.
La cadena de supermercados Whole foods, al descubrir el ascenso del producto y el empaque, decidieron asociarse a Late July, para la distribución de los snacks por toda Norteamérica.

Cerveza Andes
El estudio de diseño argentino Pierini Parteners fue el responsable de la nueva imagen de la más importante cerveza mendocina.

Mikawaya: Helado Japonés

Una tradición de mas de 100 años respalda la calidad del helado Mikawaya Mochi, receta japonesa, con una base original creada con pasta de arroz, la realización de su empaque estuvo a cargo de la agencia Selektor style en USA, la etiqueta presenta un estampado floral multicolor, muy similar a las ilustraciones del oriente.
Este místico y colorido diseño, es una oportunidad comercial en los puntos de venta, ya que el usuario identificara con gran rapidez y precisión el producto.

Eight Treasures of Happiness: Arroz de Taiwán

La marca de arroz Eight treasures of happiness( Xing-fu-ba-bao) honra la labor de sus empleados, con su nuevo empaque en el que aparecen personajes sonrientes a modo de caricatura de ocho trabajadores, cada uno con distinto empaque, el diseño del producto fue realizado por la agencia Victor branding design Co.
Este arroz es de alta calidad, eso se decidió transmitir a través del empaque, al mostrar las personas encargadas de su cultivo y preparación. Los ocho estuches de arroz, vienen dentro de una elegante caja de presentación, que posee una cuchara de madera para la preparación o la degustación del producto.

San Churro: Chocolate Puro

Chocolate libre de otros ingredientes, simplemente realizado con 100% cocoa pura, esa es la clave detrás del producto realizado por San Churro, esto le da una preparación de lujo o excepcional, para su empaque la agencia Studio Alto en Melbourne, Australia, empleó la misma filosofía del comestible, un empaque 100% reciclable.
El envoltorio presenta distintas tipografías de numerales, explicando la cantidad de cocoa que contiene cada versión de chocolate de la empresa, ademas cada presentación posee un color diferente y un porcentaje distinto.
El nombre de la compañía proviene de la leyenda ficticia de un monje que realizada chocolate, San Churro.

Coca Cola Lata Ártica WWF

Los osos polares, siempre han sido parte de las campañas navideñas de Coca-Cola desde 1922, en el año 1993, los osos regresaron en el promo televisivo: “Northern Lights”(Luces del norte), en la actualidad, el habitad de estos animales corre peligro, por lo que la WWF(World Wildlife Foundation), junto a la famosa compañía de refrescos, han puesto en el mercado, la Coca-Cola de lata blanca o ártica y el logo en rojo, donde se aprecia las imágenes, casi a modo de siluetas de los osos polares, en la parte inferior.
La lata pertenece a la campaña denominada: “Artic home” (Hogar ártico). “Beginning this holiday season, the more we text, the more we can protect”(Empieza esta temporada de fiestas, entre mas texto, mas podremos proteger), esa es la frase, que se encuentra en el sitio web llamado: Arctichome.com, creado exclusivamente para esta campaña, para el día 1 de noviembre, el portal develara, la forma de ayudar a estos animales.
Para el 2012, se esperan anuncios televisivos sobre este tema, realizados por la compañia ganadora de la academia Macgillivray Freeman films, junto a Warner Bros y IMAX.

Burger King

El diseñador gráfico e ilustrador residente de Brooklyn, Nueva York, David Iglesias, en colaboración de la agencia Crispin Porter + Bogusky, dan origen a los nuevos empaques, de la empresa de comida rápida, Burger king.
El estilo de Iglesias, se pronuncia mas, al uso de ilustraciones de los productos, por sus ingredientes, en un aspecto de caricatura o arte pop. Tanto las bolsas y las envolturas de papel, como los empaques de papas fritas, aros de cebollas, refrescos, postres, entre otros, recibieron su respectiva actualización.
El proyecto estuvo dirigido por James Dawson Hollis y Mike del Mármol.

Danzka, Nueva Botella Premium

La empresa escandinava Belvedere, productora del vodka Danzka, se une a la agencia Cartils(Holanda), en la creación de la botella y la etiqueta de la bebida, edición de lujo, para esto se utilizó el diseño de la bandera de Escandinavia, junto a un envase metálico de aluminio, que desafiá la convencional forma de las botellas de vodka.

Plum: Alimentos Para Bebé

La marca de comida orgánica para bebe, Plum, presenta su nuevo empaque, creado por la agencia Brandopus(Londres), la actualización presenta el uso de fotografiás, para describir el contenido de estos productos realizados con variedad de frutas y verduras, recetas originales de su fundadora y chef Susie Willis.

IRN BRU: Bebida Fiery

La compañía de bebidas del Reino Unido, IRN-BRU, presenta Fiery de edición limitada, la particularidad de este refresco, es su sabor picante, la agencia keen and Able de Londres, diseño el empaque del producto.
El estilo creado presenta un fondo en color negro, con una especie de señal, similar a las de transito, en color naranja, con un icono masculino en llamas, símbolo que funciona de advertencia para el público, en una forma humorística. Fiery viene en dos presentaciones, en botella y en lata.

Pepsi anunció la nueva Pepsi Next, su nueva cola con menos cantidad de azúcar. Se pondrá a prueba a partir del mes de julio. Esta gaseosa, conservará su sabor tradicional pero con un60% menos de azúcar.

La edición limitada de Heineken, diseñada por Raison Pure. Su objetivo es sponsorear eventos musicales bajo el lema “Join The Green Line”.

Gatorade presentó la línea Gatorade G Series Fit. Está pensada para atletas que buscan complementar sus rutinas diarias para conseguir un mayor rendimiento.

Absolut Vodka presentó su edición limitada para Suecia. SVEA es el nombre de la botella, y la diseñó Fredrik Söderberg, un artista muy reconocido de Suecia.

Desde el 1ero de junio que está a la venta la nueva Quilmes Lieber, una cerveza sin alcohol, en su formato de botella retornable, porrón y lata. La compañía asegura que es el resultado de 3 años de investigación y se elabora con los mismos ingredientes que la Quilmes Cristal.

Hoegaarden presentó su primer cerveza con 0% alcohol. Fue diseñada por Pierini y se intentó trasmitir elegancia y representar un producto refrescante y liviano.

Gancia y sus últimas ediciones limitadas. Consta de 4 botellas y sus etiquetas recuerdan su trayectoria ilustrando los años 1910, 1930, 1950 y 1970.

Pepsi presentó su nueva botella %100 vegetal. Está hecha de pasto, cortezas de pinos, hojas de maíz entre otros materiales. En un futuro, planean utilizar cáscara de naranja, de avena y restos de papa.

Nuevo Rexona Men Superhero diseñado por Pierini. Inspirado en la estética de los cómics de los 40, potencia la imaginación del usuario llevándolo a vivenciar las aventuras de los ídolos de su infancia.

Un rejunte de interesantes propuestas de packaging en botellas.

Interesantísima propuesta de Don Pérignon. El “Don Perignon Vintage 1995 White Gold Jeroboam” se lanzó oficialmente en 2008, y es hoy en día el champagne más caro. La botella es de 3 litros y el material es nada más y nada menos que oro blanco.

Blenders lanzó al mercado un elegante giftpack que contiene una botella y un exclusivo vaso para su degustación. La nueva estética, creada por Adrián Pierini, posee por una fuerte presencia de negro con detalles en color oro y cobre. El estilo general de la pieza es clásico, utilizando delicadas misceláneas, filetes y tipografías romanas que, en su conjunto, buscan establecer un link con los criterios visuales de la marca sin resignar por ello personalidad, impacto y atracción.
Gracias a Pierini Partners por acercarnos este material para su difusión.

Por último, una selección de propuestas que gozan de gran diseño.

Excelente selección de packaging creativo, haciendo click vamos a su fuente.

Agradecimiento especial a El Poder De Las Ideas por este material.

Nuevos envases y los premios más recientes en este hermoso mundo del packaging. Felicitaciones a estos genios del diseño! Entérate visualmente de estos fabulosos diseños.

Ya les habíamos mostrado el diseño que Adrián Pierini realizó para la edición limitada de la botella metalizada de Quilmes. Nos llegó la grata noticia de que a fines del año pasado recibió el premio Oro en el A’ Design Award & Competition, uno de los certámenes de diseño más prestigiosos del mundo donde se presentaron 2.262 proyectos de 141 países. Felicitaciones!!

Otro diseño del reconocido diseñador argentino Adrián Pierini. Esta vez para la marca líder en antitranspirantes que se encarga de transportar al consumidor al frío extremo. Se desarrolló una pieza que logra potenciar las sensaciones de frescura intensa provocadas por el producto. Para obtenerlo, ha construido una estructura compuesta por cientos de bloques que, unidos de modo racional, envuelven la totalidad de la superficie transformando las características líneas ergonómicas de la línea Rexona en una versión congelada de las mismas.

Otro proyecto interesante de Adrián Pierini. El rediseño de las galletitas Dale de Pepsico. se puede apreciar un cambio prácticamente total: el nuevo pack ahora luce un logo impactante, un fondo que remite a tentadora cremosidad, viñetas atractivas y una estructura tan simple como eficaz. Todo ha sido replanteado y reelaborado para generar una imagen mucho más moderna, dinámica y apetitosa. Según Pierini, no se buscó crear una estética disruptiva ni romper con los códigos de la categoría, sino generar un mensaje actual, creíble, deseable por los niños y valorado por los grandes.

Casa Rex, reconocida consultora de diseño con sedes en San Pablo y London se encargó derediseñar la identidad y el packaging de Zhong Hua, una reconocida marca de pastas de dientes de China. Se nombró este proyecto como uno de los rediseños más efectivos delREBRAND 100® Global Awards del 2012.

Otro interesante proyecto de Casa Rex. Una edición especial del año 2012 para Brigaderia y sus huevos de pascua. Se recrearon las publicidades de los 50′s y 60′s utilizando a Brigaderio como punto central.

¿Alguna vez ha encontrado un momento en que sus jugos creativos dejan de fluir? Sí, me refiero a ese momento en que te esfuerzas tanto, pero no pueden concebir una idea creativa. Pero esto no sucede, de repente, ¿no? Siempre hay una razón detrás de esta escasez repentina de la creatividad. Incluso el más leve de la distracción puede arruinar la capacidad de un diseñador para pensar de manera innovadora.

En el campo de diseño gráfico , la creatividad es un atributo que marca la verdadera diferencia. Lo que sea que el diseño de un cliente debe destacar entre el resto de la multitud. Sin embargo, hay algunos factores que perjudican la aptitud creativa de un diseñador gráfico. Es por ello que es crucial para conocer estos temas de antemano para que usted pueda tener cuidado con ellos.

1. Autoestima baja: El asesino más grande de la creatividad de un diseñador gráfico es baja auto-estima. La falta de confianza y autoestima amortigua la capacidad de pensar abierta y libremente. Su miedo al fracaso y la decepción crea un obstáculo en el proceso creativo. Puesto que usted no tiene confianza en sí mismo en sus ideas, su creatividad se vuelve ineficaz. Es por ello que es imprescindible para mantener la compostura y tener una firme creencia en sus ideas.

2. Crítica: Ser un diseñador gráfico, frente a las críticas del cliente no debe ser algo nuevo para usted. De vez en cuando, se encontrará con los clientes que se lanzan duras palabras que a usted le molesta. Algunos diseñadores toman en serio estas críticas que en última instancia afecta a su facultad creadora. La realidad es que no todos los clientes es capaz de comprender la verdadera creatividad. Lo que puede parecer original para que no podría atraer a algunos clientes. Sin embargo, con las habilidades de comunicación adecuadas, puede transmitir sus ideas creativas y conceptos para sus clientes.

3. La falta de fondos: A veces los diseñadores gráficos vienen con ideas que son brillantes, pero factible de ejecutar. Las finanzas inestables son otro gran factor que destruye la capacidad de un diseñador gráfico para pensar de forma productiva. Usted está constantemente preocupada por la forma en que su idea o concepto se ejecutará con recursos bajos. En algunos casos, los clientes de fijar un presupuesto escaso que no permite a un diseñador con suficiente espacio para expresar su creatividad con libertad. Por ejemplo, su concepto de diseño se vería muy bien en un sitio web basado en flash, pero el cliente considera que no es factible para su presupuesto.

4. Objetivos difíciles: Hay dos tipos de estrés y angustia saber. La primera ayuda en la motivación de una persona mientras que el segundo amortigua la eficacia de un individuo. Objetivos difíciles y los plazos son difíciles de todos los asesinos de la creatividad. Esto es así porque no se puede restringir el proceso de pensamiento creativo. Cuando un diseñador gráfico tiene plazos demasiados en la cabeza, su capacidad de pensar fuera de la caja es restringido. Es por eso que uno debe evitar que los clientes con plazos poco prácticos.

5. La adicción al trabajo: Ser un adicto al trabajo tiene sus pros y sus contras. Mientras que usted puede ser capaz de impresionar a la gente con su dedicación y trabajo sin fin sin parar, también correrá el riesgo de matar a su creatividad. Algunos diseñadores creen que pueden multi-tarea y completar todo su trabajo mucho antes de tiempo. Pero lo que no se dan cuenta es que poner demasiada presión sobre su cuerpo reduce su eficiencia y eficacia. Es por eso que creo que los diseñadores gráficos deben evitar la adicción al trabajo y conservar sus jugos creativos.